Les ateliers Danielle Fichaud
Information générale
Nous offrons quatre sessions par année :
- Automne (septembre à décembre)
- Hiver (janvier à mars)
- Printemps (avril à juin)
- Été (juillet et août)
Durée des sessions : 5 ou 10 semaines
Durée des cours : 3 heures
Groupes : 8 à 10 étudiants maximum
Auditions obligatoires pour les nouveaux étudiants, à l'exception des finissants des écoles de théâtre reconnues, à savoir :
Le Conservatoire, l'École Nationale de théâtre, CEGEP Sainte-Hyacinthe option théâtre et CEGEP Lionel-Groulx option-théâtre.
Analyse de textes
Travail de table uniquement. On y aborde la ponctuation, la reconnaissance des genres de drame et de comédie, les différents systèmes de valeur, la psychologie des personnages, le découpage des scènes, le travail des mécanismes d'autodéfense et de séduction et la mathématique émotive.
Diction et voix
On y travaille la phonétique, l'art de s'adresser, la pose de voix et l'articulation.
Direction d'acteurs
Travail de scènes avec deux et trois comédiens
Improvisation
On y travaille la construction dramatique, l'exploitation de l'imaginaire, l'écoute, les propositions efficaces, de même que le personnage, ses transitions et son vécu.
Jeu à la caméra
On y aborde, à partir de scènes et de dialogues, le jeu dans l'intimité, la déresponsabilisation de la projection physique et vocale, la conscience du cadre, la présence et la mise en place cinégénique. Léger survol de l'univers de la publicité.
Série Web
Exploration de toutes les étapes de production, des différents programmes de financement, des plateformes de diffusion et du format d'écriture.
Spécial humoristes
Travail de deux/trois monologues écrits par les étudiants, trouver son couloir respectif
Spécialité comédie
On y aborde, à partir de différentes scènes, les genres de comédie, leur mise en place, les couloirs des personnages, la mécanique comique. Les cinq dernières semaines sont consacrées à la comédie classique en alexandrins.
Spécialité drame-tragédie
On y aborde, à partir de différentes scènes, les genres de drame, la mise en place, les rapports humains, les mécanismes humains, les enjeux et la mathématique émotive. Les cinq dernières semaines sont réservées à la tragédie en alexandrins.
Théâtre contemporain débutant,
intermédiaire et avancé
Travail à partir de monologues et de scènes, mise en place, analyse de textes, drame et comédie. (Il est possible qu'on aborde seulement le drame ou la comédie, en fonction des groupes.)
Théâtre par le corps
Véritable programmation par les rappels corporels émotifs, la conscientisation de notre enveloppe corporelle et l'utilisation des notions de base de la mise en place. Exploration de nos pulsions gestuelles et de notre mémoire émotive corporelle.
Voix
On y observe et apprend à reconnaître les habitudes corporelles, respiratoires et vocales qui peuvent entraver l'expressivité, la précision et l'amplitude de la voix. Ces observations, faites au fil d'expérimentations physiques et vocales simples, permettront la compréhension du phénomène de la voix.
Voix et micro
On y travaille la lecture à vue, la lecture à haute voix et la diction du français international normatif. On apprend également à connaître sa voix, en plus de travailler la respiration, le débit et la technique de micro. On aborde la publicité, l'analyse de texte et la compréhension du message. Introduction à la narration, à la surimpression vocale pour la télévision, à l'animation radio, à la chronique radio et à l'entrevue. Le cours se donne dans notre studio de son.
Volet jeunesse
Ce cours s'adresse aux jeunes entre 13 et 17 ans. On y aborde le jeu à la caméra, l'improvisation, le théâtre et la diction.
